Biographie

L’interview

1) Fabrice, comment définiriez vous votre démarche artistique ? 

Ma démarche est liée à l'expérimentation dans les domaines de la peinture, de l'infographie ou de la photo. Je cherche à saisir, à capturer l'imprévu et le subtil, tout en faisant référence aux grands maîtres. Je favorise la couleur pour mes tableaux car je les trouve très impactantes. Pour la photo, la nature, les voyages et les rencontres sont mes affinités électives.

2) Quel est le point commun de tous vos supports artistiques ?

La peinture est pour moi un prolongement du dessin, pratiqué depuis l'enfance. J'ai reçu une formation artistique plutôt académique et je cherche dans chaque toile à transfigurer mes propres émotions. 

J'ai démarré la création numérique dès l'achat de mon premier ordinateur portable. Je souhaitais ainsi capter des croquis que j'avais dessinés pour les retravailler grâce à des logiciels. Aujourd'hui, je continue ces exercices de style avec l'IA.

3) Que vous apporte l'art au quotidien ? 

L'art est vital pour moi, dans les deux sens du terme, il produit de la vie et il fait vivre. Je ne sais pas me lever sans penser à un projet artistique. J'apprécie beaucoup la visite de musées, de galeries. J'aime aller au cinéma, à des concerts. Mon esprit est très ouvert, toujours à la recherche de nouveautés. J'ai d'ailleurs comme devise : l'art est la manière.

4) Vos œuvres témoignent d'une attention à l'instant, au paysage ainsi qu'un dépassement des dualismes. Pouvez-vous nous l'expliquer ? 

Je vis depuis longtemps avec une hypersensibilité qui m'oblige mentalement à aller au bout des choses. La création est mon remède à ce trop-plein de tristesse, d'amertume ou de joie excessive. L’art demeure une forme de connaissance de soi.

5) En une phrase ou quelques mots, comment résumeriez vous votre démarche artistique ? 

Panser ainsi que penser ses plaies, les oublier et créer.

Comme l’écrit fort justement Hannah Arendt dans la Condition de l’homme moderne, l’art permet d’habiter un monde. Ce constat a habité très tôt l’artiste Fabrice Meslin, plus précisément dès le collège. Ces cours d’art plastique de collège et de lycée font partie de son rendu émotif d’artiste.

C’est la raison pour laquelle avec un bac scientifique, Fabrice Meslin choisit des études d’architecture à l’école des Beaux-arts , rue Bonaparte, dans le 6ème arrondissement de Paris. Il y approfondi ses connaissances artistiques, particulièrement sa pratique de la peinture et du dessin. Il put parfaire sa formation par des études de cinéma et d’audiovisuel à Paris.

Il a travaillé sur des tournages de long-métrages, de téléfilms et de publicités en tant que technicien. Il se met à la peinture et à la création d’œuvres numériques.

Ayant un goût prononcé pour les couleurs et l’acrylique, son style est avant tout marqué par l’expressionnisme (d’où l’importance des couleurs) mais surtout par le dépassement des contraires, des dualités. Par exemple, le visage est peint et vu par le spectateur comme un paysage naturel.

Influences

Claude Monet, Salvador Dali, Auguste Renoir

Formation

L'artiste au travail